15 libros de tipografía esenciales para mejorar tu diseño artesanal

La tipografía es un elemento fundamental del diseño. Ya sea que esté creando materiales impresos, diseñando sitios web desde cero o trabajando con WordPress y temas, comprender los conceptos básicos lo llevará muy lejos. Es por eso que en la publicación de hoy he recopilado quince libros de tipografía esenciales que ayudarán a cualquier persona, desde principiantes hasta expertos en diseño, a mejorar su oficio.

15 libros de tipografía esenciales para mejorar tu diseño artesanal

1. Los elementos del estilo tipográfico

Este libro es el manual definitivo para artistas gráficos del poeta y tipógrafo Robert Bringhurst. Esta guía de estilo combina lo práctico, lo teórico y lo histórico para crear un recurso que cualquier diseñador encontrará útil.

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2. Un ensayo sobre tipografía

Publicado por primera vez en 1931, este ensayo atemporal sobre tipografía es absolutamente esencial para cualquier diseñador que trabaje en la impresión o en la web. Su autor, Eric Gill, nació en 1882 y se convirtió en un artesano tallador de letras. Este libro contiene su sabiduría ganada con esfuerzo sobre los temas de tipografía y diseño.

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3. Pensar con tipo

El diseño tiene que ver con las elecciones que haces con el espacio y los elementos con los que tienes que trabajar. Thinking with Typ e de la autora Ellen Lupton es un libro para todos los que trabajan con palabras y diseños. Enseñarte a pensar en términos de diseño tipográfico. A debe tener para la biblioteca de cualquier diseñador.

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4. Tipografía: un manual de diseño

Autor Email Ruder’s Typographie: A Manual of Design  (ahora en su sexta edición) se considera un libro de texto atemporal de diseño del cual generaciones de diseñadores han aprendido sus fundamentos. Si está buscando obtener solo una pequeña cantidad de libros en esta lista, este probablemente debería ser uno de ellos.

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5. Equipo tipográfico: Combinaciones tipográficas perfectas

Uno de los problemas más consistentes y complicados que debe enfrentar un diseñador es emparejar tipos de letra. En este libro del autor Tony Seddon se proporcionan las técnicas que los diseñadores necesitan para obtener la combinación de tipos correcta en todo momento.

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6. Me pregunto

En este libro, la autora Marian Bantjes escribe e ilumina una colección perspicaz de observaciones sobre la cultura visual y el diseño. Al hacerlo, proporciona un recurso cuya ejecución enseña tanto como el contenido en sí.

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7. Just My Type: un libro sobre fuentes

Este libro de tipografía va más allá de lo meramente histórico, técnico o incluso estilístico para examinar una pregunta interesante e introspectiva: ¿qué dice mi fuente favorita sobre mí? Un gran libro para adquirir conocimientos de diseño y al mismo tiempo lograr una mayor conciencia de sí mismo. Esto también podría ayudarlo a combinar mejor las personalidades de los clientes con una tipografía que exprese mejor su marca.

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8. Guiones: alquiler elegante de la edad de oro del diseño

En este libro, el autor Steven Heller muestra tipos de letra que se asemejan a la escritura a mano desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX. O lo que él llama la Edad de Oro del Diseño de la Tipografía Script. Este libro es un gran recurso para guiones que van desde lo clásico hasta lo excéntrico.

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9. Tipo: una historia visual de tipos de letra y estilos gráficos

Este conjunto de dos volúmenes de Taschen del autor Alston W. Purvis es una historia brillante de tipos de letra y estilos gráficos que van desde 1628 hasta 1938. Personalmente, soy dueño de estos libros, así que puedo dar fe de lo asombrosos que son estos volúmenes. Una de mis características favoritas son las tarjetas de acceso que vienen con cada libro para darle acceso a 2400 escaneos de alta resolución de especímenes tipográficos.

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10. La evolución del tipo: una guía gráfica de 100 tipos de letra emblemáticos

El autor Tony Seddon examina cien tipografías emblemáticas para mostrar cómo ha cambiado el tipo con el tiempo. Este es un gran recurso para cualquier persona que quiera tener la capacidad de comprender qué fechas tiene una elección tipográfica en el diseño.

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11. 365 Error tipográfico

Este libro ofrece una perspectiva amplia sobre el estado actual de la tipografía (publicado en 2015) a través de 365 historias sobre tipo, tipografía y diseño gráfico. Todos aportados por cien miembros de la comunidad internacional del diseño.

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12. Nuevas perspectivas en tipografía

Esta encuesta de diseño tipográfico muestra los pensamientos y el trabajo de más de cien diseñadores contemporáneos. Incluye ensayos, imágenes e inspiración para ayudarlo a ampliar sus límites tipográficos.

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13. Cuadernos de bocetos tipográficos

Editado por Steven Heller y Talarico Lita, este libro le brinda una visión excepcional de las mentes de los diseñadores que crean tipos de letra. Una gran fuente de inspiración e instrucción.

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14. En progreso: vea el interior del cuaderno de bocetos y el proceso de un artista de letras, desde el lápiz hasta el vector

En este libro, la autora y artista Jessica Hische ofrece a los lectores una mirada tras bambalinas a su proceso de rotulación a mano desde el lápiz hasta el vector. Esta variedad particular de artesanía tipográfica puede no ser para todos, pero para aquellos que poseen o desarrollan la habilidad, puede contribuir en gran medida a elevar la calidad y la singularidad de sus diseños.

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15. Capitulares: 100 postales

Este divertido libro es del mismo autor y artista que In Progress arriba; Jéssica Hische. Además de mostrar algunos ejemplos estelares de letras dibujadas a mano, también funciona como cien postales literales que realmente puedes usar. Junto con su otro libro, puede funcionar como una fuente de inspiración, así como también como pequeños y divertidos anuncios publicitarios para enviar a clientes o colegas.

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¡Aquí está para convertirse en mejores diseñadores!

Con productos como Divi, hemos hecho técnicamente posible que cualquiera pueda crear impresionantes sitios web de WordPress. Pero independientemente de la cantidad de trabajo pesado de desarrollo que eliminemos a través de nuestro constructor, no podemos empaquetar buen gusto o habilidad de diseño en un producto. Eso sigue siendo algo que todos todavía necesitan aprender por sí mismos. ¡Pero podemos ayudar!

Es por eso que uno de mis objetivos para el blog de Elegant Themes es que, además de ser uno de los mejores recursos de WordPress en la web, también se convierta en uno de los mejores recursos de diseño en la web. Publicaciones como esta, nuestra publicación reciente sobre libros de diseño web y muchas más por venir deberían ayudarnos a todos a mejorar nuestro oficio de diseño en los meses y años venideros.

¿Hay otras áreas de diseño en las que te gustaría mejorar? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!

Imagen en miniatura a través de Epifantsev // shutterstock.com